毕加索生平、作品简介(3)

　　粉红色时期

　　年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特儿费尔南德·奥利弗（Fernande Olivier），与其坠入爱河，而开启了玫瑰时期（又名粉红色时期，1904年－1906年）。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。

　　黑人时期

　　年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。1907年亚维农的少女画作，成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，是走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。

　　晚期

　　第二次世界大战期间主要居住在巴黎，巴黎解放后加入法国共产党。

　　去世

　　毕加索于1973年4月8日在法国穆然过世。当时，他与妻子杰奎琳正招待友人前来晚餐，毕加索过世前所说的最后一句话是：“为我干杯吧，为我的健康干杯，你知道我已经没办法再喝了。”死后，毕加索葬在法国南部的沃夫纳格斯堡的庭园，杰奎琳阻止毕加索的儿女克劳德与帕洛玛出席葬礼。1986年，杰奎琳以手枪自杀，终年六十岁。

　　年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录，成为世界上最昂贵的画作之一。

　　立体主义

　　1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！” 同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他 首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。

　　在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚 谁就理解立体主义”（哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页）。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体 来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然 保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不 同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《 亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进 行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主 义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加 强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

　　代表作品

　　毕加索（Pablo Picasso，1881年—1973年），是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性 。代表作品有：《亚威农少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

　　《亚维农少女》

　　《亚维农少女》，毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。

　　1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农少女》。这幅不 可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农少 女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼 所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来 说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草 图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一 去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

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